- Chat-Podcasts sind das dominierende Format in der Podcast-Branche 2024.
- Narrative Podcasts sind kostspielig und schwieriger zu produzieren, weshalb viele Unternehmen auf Gesprächsformate umsteigen.
- Podcasts bieten Komikern und Influencern durch ihre Flexibilität Raum für kreative Experimente.
- Prominente nutzen zunehmend Podcasts, was zur kulturellen Dominanz von Prominenten-Podcasts führt.
- Die Podcast-Branche 2024 setzt weiterhin auf kreative und leidenschaftlich produzierte Formate, unterstützt durch technologische Innovation.
Fast alle Umfragen der Podcast-Branche im Jahr 2024 sind sich in einem Punkt einig: Chat-Podcasts sind das Maß aller Dinge. Während Videos (33 Prozent der US-Podcast-Zuhörer bevorzugen diese Darreichungsform), Werbeausgaben steigen (weltweit auf geschätzte über 4 Milliarden Dollar) und die Hörerschaft stabil mit 8 Prozent jährlich wächst, ist es das Gesprächsformat – in seiner kämpferischen, erhellenden und manchmal recht ausgelassenen Pracht –, das die Menschen kontinuierlich anzieht. Das Ökosystem ist üppig und unvorhersehbar. Es gibt die festen Größen, die einen festen Platz in der Kultur eingenommen haben: The Joe Rogan Experience, Armchair Expert und The Read. Neuere Darbietungen wie I’ve Had It und ShxtsnGigs haben ebenfalls gewaltige Anhänger gefunden.
Die Anziehungskraft von Chat-Podcasts
Andere Chat-Casts wie Club Shay Shay scheinen mit jeder Veröffentlichung Kontroversen zu schüren. „Katt Williams, bitte schließe das Portal“, scherzte @ kürzlich auf X, in Anspielung auf den Komiker, als er prophetisch das Jahr 2024 ausrief: „Alle Lügen werden offengelegt.“ „Diese Beziehung – diese Verabredung – ist alles“, sagt Eric Eddings, Vizepräsident für Audio bei Kevin Harts Medienunternehmen Hartbeat, über die Verbindung, die Chat-Podcasts mit ihren Zuhörern aufbauen können. Im Jahr 2014 startete Eddings gemeinsam mit Brittany Luse For Colored Nerds, ein wöchentliches Talkformat über Popkultur, Rasse und aktuelle Ereignisse. Nach Nerds wechselte Eddings zu Gimlet Media, wo er The Nod (ebenfalls mit Luse) mitmoderierte und für die Shows Undone und Habitat produzierte, bevor er zu SiriusXM wechselte. Heute leitet Eddings die Podcast-Entwicklung bei Hartbeat.
Die Popularität der Chat-Podcasts erklärt sich laut Eddings aus mehreren Gründen. Viele Unternehmen wollten Wege finden, weniger in Programmierung zu investieren. Narrative Podcasts sind sehr kostspielig in der Produktion und erfordern eine große Anfangsinvestition, um sie, wenn sie beim Publikum Anklang finden, so erfolgreich wie möglich zu machen. Viele Unternehmen hatten Schwierigkeiten, solche Projekte auf den Markt zu bringen, angesichts der Herausforderungen der Unterhaltungsmedienbranche.
Der Reiz der einfacheren Umsetzung
Podcasts mit Fokus auf Gesprächsformate sind einfacher zu testen, auf den Markt zu bringen und wöchentlich zu erstellen. Das hat dazu geführt, dass viele Unternehmen diese Richtung eingeschlagen haben. Doch das greift auch zu kurz in der Diskussion. Obwohl Podcasts schon seit einer Weile existieren, haben viele neue Gruppen das Medium auf neue Weise entdeckt. Mehr Vertrautheit mit dem Medium hat dazu geführt, dass Komiker und Influencer ihre Ideen und Kollaborationen verstärkt im Podcasting ausleben. Es ist ein flexibles Medium, das Raum für Experimentierfreudigkeit bietet. In einem Gesprächskontext ist das Experimentieren einfacher, weil das Gespräch der Mittelpunkt ist.
Ein Überschuss an Gesprächsformaten könnte als anti-innovativ empfunden werden. Eddings widerspricht jedoch: Podcasts begannen als Gesprächsformat. Viele Menschen waren bestrebt, Geschichten oder Meinungen zu teilen. 2014 führte das zum Durchbruch des narrativen Podcasts. Es entstand eine Welle von Ablegern, wie Fiction-Podcasts. Während der Pandemie gab es eine Zunahme von Celebrity-Interview-Shows. Und heute basiert viel auf dem Gesprächsmodell.
Innovative Formate
Ein Beispiel ist der Musik-Chat-Podcast One Song bei Hartbeat, moderiert von Diallo Riddle und Luxury. Sie sprechen über Musik, spielen Stems und verknüpfen Assoziationen. Andere erfolgreiche Talk-Formate wie Beautiful Anonymous mit Chris Gethard zeigen, dass das Gespräch und die Verbindung zum Publikum im Zentrum stehen.
Mit dem Eingriff von Prominenten in das Medium sind Shows wie Club Shay Shay in den Fokus geraten. Stars nutzen Podcasts, oft als Vanity-Projekte, wobei kreative Produktionen das Publikum gewinnen können. Der Aufstieg von Prominenten-Podcasts zeigt, wie sehr sie die Kultur dominieren.
Kreative Entwicklungen und Innovationen
Zurückblickend auf den Erfolg von narrativen Formaten wie Serial im Jahr 2014, zeigt sich, dass viele Unternehmen versuchten, den Umschwung zu kapitalisieren, indem sie in narrative Geschichten investierten. Das Publikum sucht jedoch nach einer tieferen Verbindung und wiederkehrenden Shows. Kurze narrative Podcasts führten dazu, dass Zuhörer nach acht bis zehn Episoden erneut auf die Suche nach neuen Inhalten gehen mussten. Regelmäßige Formate, die langfristig gehört werden können, wie Higher Learning oder It’s Been a Minute, bieten hier langfristige Bindung.
Die visuelle Komponente von Podcasts gewinnt an Bedeutung durch Plattformen wie YouTube, Clips und TikTok. Spotify und Sirius investieren in diesen Bereich, um eine engere Verbindung herzustellen, ohne jedoch eine zu große Eintrittsbarriere zu schaffen.
Die Branche muss sich nicht scheuen, in Innovation zu investieren. Unterschiedliche Programme und neue Stimmen zu fördern, bleibt zentral für die Entwicklung. Hingegen hat künstliche Intelligenz im Podcast-Bereich bisher eher unterstützende Funktionen wie Transkription übernommen, während menschliche Verbindung und Gespräch im Vordergrund stehen.
Von der Vielzahl an Shows heben sich letztendlich die kreativen und leidenschaftlich produzierten Formate ab. Die Vielfalt und das Engagement bleiben die treibenden Kräfte hinter dem Erfolg von Podcasts im Jahr 2024.
