- Moderne Filme und Spiele werden oft zu Unrecht abgewertet, indem sie mit nostalgischen Erinnerungen an vergangene Zeiten verglichen werden. Die Neuausgabe von „Onimusha 2: Samurai’s Destiny“ zeigt auf faszinierende Weise den Charme und die technischen Grenzen vergangener Zeiten. Das Spiel vereint ernsthafte und absurde Töne, was ihm eine einzigartige und hypnotische Wirkung verleiht. Remakes wie das von „Onimusha 2“ respektieren das Original, während sie gleichzeitig moderne Verbesserungen einführen. Spiele sollten sich parallel zur Zeit entwickeln, wobei jede Epoche ihre eigenen unnachahmlichen Geschichten und Momente schafft.
„Sie machen sie nicht mehr so wie früher.“
Als Filmfan gibt es kaum eine Aussage, die meine Augen mehr rollen lässt. Seit Dekaden höre ich diese Klage über den Zustand des Kinos. Für mich scheint diese Äußerung ziemlich unsinnig. Denn selbstverständlich verändern sich Kunst und die Werkzeuge, die wir zu ihrer Schaffung nutzen. Was mich jedoch mehr beschäftigt, ist, wenn dieser Satz verwendet wird, um moderne Filme abzuwerten. Die Implikation, dass die Kunst unserer Jugendzeit automatisch überlegen ist, zeigt oft eine unerbittliche Abwehrhaltung gegen Wandel.
Ein Rückblick auf vergangene Zeiten
Doch erstaunlicherweise musste ich an diesen Satz denken, als ich die Neuausgabe von Capcoms „Onimusha 2: Samurai’s Destiny“ spielte. Im Jahr 2025 fühlt es sich an, als grabe man ein antikes Artefakt aus. Das Spiel ist ein faszinierendes Zeitzeugnis, so hypnotisch wie unnachahmlich in seiner Machart. Es vereint den cineastischen Ehrgeiz seiner Entstehungszeit mit den technischen Grenzen jener Ära und kreiert damit eine einzigartige Textur. Hier trifft das Sprichwort tatsächlich zu: Sie machen sie nicht mehr so wie früher.
Ein wenig Hintergrundinfo: Als jemand, der ohne PlayStation 2 aufwachsen musste, war meine Beziehung zur Onimusha-Reihe stets von Ferne geprägt. Damals blieb mir nur die Vorstellung von einem epischen Actionspiel, das durch spannende Magazinfotos vermittelt wurde und im gleichen Atemzug genannt wurde mit Meisterwerken wie „Shadow of the Colossus“.
Erinnerung an die goldene Ära der Spiele
Der Einstieg in „Onimusha 2“ war eine unerwartete Umstellung. Der Plot scheint einer absurden B-Movie-Prämisse entsprungen, behandelt jedoch mit Ernsthaftigkeit, die nur in dieser Zeit möglich war. Diese Ambitionen setzte Capcom schon 2002 um, lange bevor die technische Entwicklung ein solches Anliegen wirklich unterstützte. Heute mag das Drehbuch hölzern erscheinen, die Kameraführung unbeholfen, und die Sprecherleistungen erinnern an Schultheater.
Doch genau das macht den Charme aus. Im Gegensatz zu vielen modernen Spielen, die sich einer strikten Trennung zwischen absurden und ernsten Tönen unterwerfen, vereint „Onimusha 2“ beides kunstvoll. Seine charmant schräge Erzählweise und das einzigartige Spielgefühl entführen in eine ungekannte Welt. Jede unvollkommene Nuance trägt zu seiner hypnotischen Gesamtwirkung bei. Modernere Spiele erwecken Welten, die vertrauter und menschlicher wirken. Doch manchmal sind es die eigenwilligen Charakterzüge der alten Spiele, die lange nachhallen.
Die Rolle von Remakes in der heutigen Zeit
Das veranschaulicht auch, warum Remakes eine Wiederentdeckung wert sind. „Onimusha 2“ bleibt ein besonderes Beispiel seiner Zeit. Es lebt von den charmanten Schrullen, die neue Fassungen oft glätten. Glücklicherweise respektiert Capcom das Original, hebt dessen Auflösung an, verfeinert die Steuerung und ergänzt hilfreiche Speicherfunktionen. Doch letztlich bietet es die Möglichkeit, die Originalerfahrung in all ihrer eigenartigen Pracht zu erleben. Ein Traum für Fans nostalgischer Abenteuer – während viele neuere Titel schnell verblassen, bleibt dieser Klassiker präsent.
Diese Neugestaltung erhebt „Onimusha 2“ nicht über heutige Produktionen; sie verdeutlicht vielmehr, wie sich Spiele in den letzten zwei Dekaden entwickelt haben. Unser Medium besteht heute aus solideren Strukturen, mit etablierten Designtheorien und einem Fokus auf immersive Erzählungen. Die Hoffnung ist, dass sich auch zukünftige Generationen an das Medium erinnern werden. Schließlich sollte die Landschaft adaptieren und sich parallel zur Zeit wandeln. Jede Epoche erzählt ihre eigene Geschichte und erschafft ikonische Momente, die Stil und Technik unnachahmlich widerspiegeln.
