- Das X-Men-Filmuniversum ist offiziell Geschichte, beendet durch eine Unternehmensfusion. Disney hat die Überreste wie Dark Phoenix und The New Mutants entrümpelt, um einen Neustart im Marvel Cinematic Universe vorzubereiten. Fans erleben einen zeremoniellen Abschied in den Abschlusscredits mit Green Days Good Riddance.
- Eine neue Ära der X-Men beginnt mit dem Disney+ Revival der Hit-Zeichentrickserie aus den 90ern. X-Men ’97 richtet sich an Fans der Originalserie und neue Zuschauer, mit verbesserter Animation und dem alten Voiceover-Team. Die Serie bietet nahtlose Fortsetzung und Nostalgie durch die bekannte Titelmelodie.
- X-Men ’97 verarbeitet viele Handlungsstränge und Crossover in einem rasanten Tempo. Die Serie kombiniert unterschiedliche Comic-Arcs und packt viel in eine TV-Saison. Im Gegensatz zu früheren X-Men-Filmen zeigt die Serie die ganze Breite des X-Men-Universums.
- X-Men ’97 ist eine echte Ensemble-Serie, die vielen Charakteren narrativen Raum gibt. Die Serie fokussiert nicht ausschließlich auf berühmte Figuren wie Wolverine, sondern verteilt die Geschichten gleichmäßig. Zwischenmenschliche Dramen und Romanzen sind ebenso zentral wie die actiongeladene Handlung.
- Die Serie bietet einige der besten Actionszenen ihres Genres und nutzt Animation optimal zur Darstellung von Comic-Buch-Adaptionen. X-Men ’97 kombiniert emotionale Tiefe und beeindruckende Action, bleibt dem Quellmaterial treu und bietet eine umfassende Metapher für Bürgerrechte.
Das X-Men-Filmuniversum ist offiziell Geschichte. Ursache des Ablebens: eine Unternehmensfusion. Fans hatten wohl schon lange um die erste Superhelden-Saga der modernen Ära getrauert, die seit Jahren künstlich am Leben gehalten wurde, während Disney seine Überreste wie Dark Phoenix und The New Mutants entrümpelte, um einen unvermeidlichen Neustart im Marvel Cinematic Universe vorzubereiten. Doch wer auf einen zeremonielleren Abschied von den Fox-Jahren gewartet hat, findet ihn in den Abschlusscredits, wenn sich dieses schwungvoll respektlose Werk plötzlich rührselig über die Filme äußert, die es zuvor verspottet hat. Ironischerweise wird in der Abschiedsmontage von hinter den Kulissen Green Days missverstandenes Good Riddance (Time of Your Life) verwendet, um die sentimentale Stimmung zu untermalen.
Ein neues Zeitalter für die X-Men
Aber weinen Sie nicht um die X-Men. Während eine Ära für die Marvel-Mutanten endet, beginnt eine andere gerade erst. Monate bevor Deadpool den Leichnam eines X-Man schändete, belebte Disney ein ganzes Team von ihnen neu — die Superhelden, die in der Hit-Zeichentrickserie, die in den 1990er Jahren bei Fox ausgestrahlt wurde, in die Schlacht stürmten. Im Hinblick auf die ehrenvolle Behandlung dieser Charaktere, hat Deadpool & Wolverine nichts im Vergleich zu dem anderen X-Men-bezogenen Erfolg des Jahres, dem Disney+ Revival.
Man sollte sich über eines im Klaren sein: Fanservice ist das Ziel dieser Fortsetzung für den kleinen Bildschirm, genauso wie es der neue Kinofilm für den Söldner mit der großen Klappe anstrebt. X-Men ’97 knüpft nahtlos an das Finale der Original-Zeichentrickserie an, als ob keine Zeit seit dem Ende im Jahr 1997 vergangen wäre. Die Animation, obwohl etwas glatter und polierter, evoziert die hellen, auffälligen Farben der früheren Show. Das Voiceover-Team wurde fast vollständig für das vollkommene akustische Flashback-Erlebnis wieder zusammengebracht. Und wenn Sie keine Gänsehaut bekommen von der gleichen alten Titelmelodie zu Beginn der Eröffnungssequenz, dann haben Sie wahrscheinlich Ihre Samstagmorgen nicht damit verbracht, die globetrottenden und zeitreisenden Abenteuer von Xaviers begabten Jugendlichen zu verfolgen.
Nostalgie trifft auf frische Erzählweisen
X-Men ’97 spricht nicht nur junge Zuschauer an, sondern auch deren Eltern der Millennial- und Gen X-Generation. Doch die Serie ist weit mehr als nur ein nostalgischer Köder. Beim Durchsehen der absurd vielen Handlungsstränge über zehn Episoden fragt man sich, ob irgendeine Adaption das volle Spektrum der Attraktivität von X-Men besser eingefangen hat – wie die Comics, die in ihren besten Momenten eine Allegorie von Vorurteilen und Ausgrenzung in ein ausladendes Melodrama mit einer Vielzahl von Charakteren und einem unerschöpflichen Fundus an aufregenden Science-Fiction-Entwicklungen einweben.
Die Serie strebt nicht danach, das genaue Erlebnis des Lesens der Comics zu replizieren. Vielleicht sogar mehr als der Cartoon der 90er Jahre, rast dieser Neustart durch die Handlung in einem Tempo, das selbst Quicksilver außer Atem bringen würde. Riesige Crossover, die Monate dauerten — wie Inferno, das verrückte, verschachtelte, einjährige X-Men-gegen-Höllenspross-Event, das 1988 ins Leben gerufen wurde — werden in einer halben Stunde abgehandelt. Andere Episoden kombinieren mehrere Handlungsstränge, etwa das Gerichtsverfahren gegen Magneto mit einem Angriff der verbesserungsfähigen Menschheitsterroristen der Friends for Humanity. Eine konservativere Show könnte eine ganze Staffel aus den Story-Arcs machen, die X-Men ’97 im Miniformat behandelt. Es ist wie das schnelle Lesen eines Stapels alter Ausgaben.
Eine wahre Ensemble-Serie
Die Erzählweise könnte als überstürzt bezeichnet werden, doch es macht eine Menge Spaß, wie viel diese Show in eine TV-Saison packen will. X-Men ’97 wirkt wie ein enthusiastischer Remix der X-Men-Geschichte, der Elemente aus verschiedenen Comic-Arcs mischt und matcht. Die Serie teilt die quintessentiale Storm-Geschichte Lifedeath in zwei Teile und kombiniert den ersten Teil eigenartig mit einer Jubiläums-Soloepisode, die sowohl an Scott Pilgrim als auch an das alte X-Men-Arcade-Beat ’em up erinnert. Währenddessen werden nicht weniger als drei große Crossover-Events für das dreiteilige Staffelfinale zusammengeblendet. Es ist, als ob das Kreativteam unter der Annahme operierte, dass sie nie wieder eine Chance mit den X-Men bekommen würden, also werfen sie gleich alles und das Spülbecken mit hinein. Es ist das Gegenteil einer Netflix-Show, bei der acht Episoden lang nichts passiert.
Klone, Dämonen, intergalaktische Imperien, zeitreisende Roboter, Geistertierzellen, eine Parallelwelt, die von einem recht trumpianischen Reality-TV-Manager regiert wird – all das bekommen Sie in X-Men ’97. Die Serie verdeutlicht, wie engstirnig das X-Men-Filmfranchise diese Welt und diese Charaktere dargestellt hat. Trotz eines Vierteljahrhunderts — abgesehen von wenigen Ausreißern wie Logan oder Deadpool — wiederholte sich die Serie ständig. Die Kämpfe sahen gleich aus: Die guten Mutanten tauschen Schläge mit den bösen Mutanten in den Wäldern oder vor einer ruhigen Vorstadtkulisse. Die Wiederholung der Handlung war buchstäblich. Brauchten wir wirklich zwei Adaptionen der Dark Phoenix Saga von demselben verdammten Drehbuchautor? Immer wieder bekamen wir eine Variante des gleichen Konflikts zwischen Xavier und Magneto, als ob das die einzige Art von X-Men-Geschichte war, die es wert war, erzählt zu werden.
Weder Xavier noch Magneto dominieren X-Men ’97. Ihre Beziehung rahmt die Staffel ein, ohne sie zu definieren. Auch spielt die Show nicht wie Wolverine & Friends – also wie ein Starvehikel für den berühmtesten Mutanten, in dem die anderen X-Men nur ein paar Zeilen abbekommen. Dies ist eine echte Ensemble-Serie, die narrativen Raum für viele der Charaktere schafft. Storm bekommt eine sensible, leidenschaftliche Romanze. Cyclops gerät in ein Liebesdreieck mit … zwei Versionen von Jean Grey. Später haben die beiden ein Gespräch mit ihrem erwachsenen Sohn Cable, das unfreiwillig an Conan erinnert. Rogue kämpft mit Trauer. Beast ringt mit Schuldgefühlen, weil er skrupellosen Journalisten Rückhalt gewährt hat.
Action und Emotion im Gleichgewicht
Im Herzen war X-Men immer eine Seifenoper. X-Men ’97 umarmt dies unverblümt und findet Platz für zwischenmenschliches Drama, selbst wenn die größere Handlung voranschreitet.
Die Serie bietet einige der besten Actionszenen ihres Genres — ein weiteres Indiz, nach den Spider-Verse-Filmen, dass Animation möglicherweise das ideale Medium für Comic-Buch-Adaptionen ist. Der herausragende Moment der neuen Serie, dramatisch und in puncto Set-Pieces, ist Remember It, ein Ritt von aristokratischer Mutantenpolitik bis hin zu einem langen Kampf gegen riesige, robotische Sentinel, der gleichzeitig atemberaubend kinetisch und eine düstere Realisierung der genozidalen Impulse ist, gegen die die X-Men stets ankämpfen — sowohl als Charaktere als auch als Symbole. Wir erleben auch einige der coolsten Gambit-Action-Szenen, die je auf den Bildschirm gebracht wurden; mit Verlaub, Channing Tatum, dies ist der ultimative Moment für den Ragin’ Cajun in diesem Jahr.
Der Punkt bei den X-Men-Comics ist, dass sie nie nur eine Sache waren. Ja, es gab Ausgaben, in denen Mutanten gegen andere Mutanten kämpften, und andere, in denen sie gegen hasserfüllte Menschen kämpften. Das war das Fundament von Stan Lee und Jack Kirbys wegweisendem Team-Comic. Doch die Prämisse war formbar; sie konnte allerlei Sci-Fi-Seltsamkeiten aufnehmen. X-Men ’97 ist tief in diesen Aspekt des Quellmaterials eingebettet. Es gibt Ihnen den vollen Umfang dessen, was X-Men sein kann — das gesamte Universum des Comic-Wahnsinns, das es durchqueren kann — ohne seinen Nutzen als bewegende Bürgerrechtsmetapher zu verlieren. Die Filme haben nie Platz für all das gemacht. Ein Abschied ist in der Tat angebracht.
