Diese Serien und Filme auf Max dürfen Sie nicht verpassen!

• HBO und Max sind bekannt für Originalserien und haben kürzlich ihre Spielfilmproduktion verstärkt. Filme wechseln monatlich, daher sollte man sie sofort ansehen.
• Quad Gods erzählt von der Gründung des ersten All-Quadriplegic-E-Sport-Teams und handelt von Freundschaft und Durchhaltevermögen.
• Chinatown bleibt auch nach 50 Jahren spannend, präsentiert Jack Nicholson als Detektiv in einer verworrenen Geschichte politischer Korruption.
• Babe, ein Film über ein Ferkel mit Schäferhund-Ambitionen, gewann einen Oscar für visuelle Effekte und sechs weitere Nominierungen.
• The Witch ist ein langsamer, aber belohnender Horrorfilm mit Anya Taylor-Joy, der im 1630er Neuengland spielt.

Als Geburtsstätte prestigeträchtiger TV-Shows wie “Game of Thrones” und “Succession” ist HBO—und damit auch der Streaming-Dienst Max—am besten bekannt für sein beeindruckendes Arsenal an Originalserien. In jüngster Zeit hat der Sender jedoch auch seine Spielfilmproduktion verstärkt und bietet Filme an, die von Oscar-Träumen gewebt sind. Da Max jedoch (noch) nicht wie Netflix eine Produktionsmaschine ist, kommen und gehen Hunderte von großartigen Filmen jeden Monat. Wenn Sie also etwas sehen, das Sie interessiert, sollten Sie es nicht allzu lange in Ihrer Warteschlange schmoren lassen.

Quad Gods

Jess Jacklins Dokumentarfilm “Quad Gods” folgt der faszinierenden Reise von Blake, Prentice und Richard—drei Menschen mit Tetraplegie, die sich in einem Neurorehabilitationslabor im Mount Sinai Hospital treffen und den Plan schmieden, das weltweit erste All-Quadriplegics-E-Sport-Team zu gründen. Es ist ein edles Unterfangen, das jedoch voller Herausforderungen steckt, während sie die Türen des Ableismus einreißen. Im Kern ist “Quad Gods” eine Geschichte von Freundschaft, Durchhaltevermögen und Überleben.

Chinatown

Obwohl “Chinatown” vor 50 Jahren veröffentlicht wurde, hat er nichts von seiner Schärfe oder Fähigkeit zur Überraschung verloren (besonders, wenn Sie ihn noch nie zuvor gesehen haben). Jack Nicholson spielt J. J. Gittes, einen Privatdetektiv im Los Angeles der 1930er Jahre, der von Evelyn Mulwray beauftragt wird, die scheinbar verdächtigen Aktivitäten ihres Mannes zu untersuchen. Doch der Fall nimmt eine bizarre Wendung, als Mr. Mulwray tot aufgefunden wird und Gittes die echte Mrs. Mulwray (Faye Dunaway) trifft—die definitiv nicht die Frau ist, die ihn angeheuert hat. Gittes versucht herauszufinden, was wirklich vor sich geht, und verstrickt sich in eine verdrehte Geschichte von politischer Korruption und Familiengeheimnissen, die ihn zwingen werden, alles in Frage zu stellen, was er für wahr hielt.

Babe

Sprechende Tiere. Muss man noch mehr sagen? “Babe” ist die herzergreifende Geschichte eines niedlichen Ferkels, das davon träumt, ein Schäferhund zu sein—sehr zur Freude von Arthur Hoggett (James Cromwell, der für diese Rolle eine Oscar-Nominierung erhielt), einem Landwirt und Babe’s Betreuer. Aber “Babe” ist mehr als nur ein niedlicher Familienfilm; er wurde von George Miller (ja, dem gleichen George Miller von “Mad Max” Ruhm) mitgeschrieben und produziert, der der Geschichte eine erwachsene Sensibilität verleiht. Der Film gewann einen Oscar für die besten visuellen Effekte und erhielt sechs weitere Nominierungen—einschließlich eines Nicken für den besten Film.

The Witch

Anya Taylor-Joy liefert eine Durchbruchperformance als Thomasin, die jugendliche Tochter einer Familie, die im Neuengland der 1630er Jahre aus ihrer puritanischen Gemeinde verbannt wird und gezwungen ist, in der Wildnis in Einsamkeit zu leben. Dort beginnen sie, eine Reihe von unheimlichen Begegnungen zu erleben, die sie für übernatürlich halten. Denken Sie daran als einen Horrorfilm für Denker—einen, der langsam aber brillant in Richtung einer Schlussfolgerung brennt, die die Geduld der Zuschauer belohnt.

Am I OK?

Lucy (Dakota Johnson) ist eine Dreißigjährige, die in Los Angeles lebt, ständig in Beziehungen scheitert und sich fragt, warum sie noch nicht alles herausgefunden hat. Nachdem sie betrunken die Geschichte erzählt hat, wie sie als Teenager eine Freundin geküsst hat, beginnt sie zu erkennen, dass das Problem in ihrem Liebesleben vielleicht nicht die Männer sind, die sie wählt, sondern dass sie überhaupt Männer auswählt.

Tig Notaro und Stephanie Allynne als Regisseure

Die ehemaligen “Saturday Night Live” Autorin Lauren Pomerantz schrieb das Drehbuch basierend auf ihrer eigenen Erfahrung des Coming-outs in den Dreißigern. Tig Notaro und ihre Frau Stephanie Allynne leisten als Co-Regisseure bewundernswerte Arbeit, indem sie Lucys Reise zur Selbstentdeckung mit dem gebotenen Respekt und viel Humor behandeln.

MoviePass, MovieCrash

Für besser oder schlechter werden Millionen von Filmfans sich an 2012 als das Jahr von MoviePass erinnern. Für 25 Dollar pro Monat konnte man praktisch im Kino leben—was großartig für das Publikum war, nicht so großartig für die Kinos (die schon zu kämpfen hatten) und schließlich katastrophal für das Unternehmen selbst. “MoviePass, MovieCrash” erzählt die wahre Geschichte all dessen, was hinter den Kulissen schiefgelaufen ist, und teilt die Geschichte der unbesungenen Helden, die wirklich nur ein Produkt schaffen wollten, dass Filmfreunde lieben können.

Dune & Dune: Part Two

Seit Denis Villeneuve mit dem Oscar-nominierten Incendies (2010) durchbrach, hat er kontinuierlich bewiesen, dass er einer der talentiertesten Filmemacher unserer Zeit ist.

Villeneuve hat es geschafft, den cinematischen Code der “Dune”-Reihe von Frank Herbert zu knacken—etwas, das visionäre Regisseure wie David Lynch und Alejandro Jodorowsky vor ihm, wenn auch weitgehend erfolglos, versucht hatten. Sowohl der Originalfilm von 2021 als auch die Fortsetzung, die im März in die Kinos kam, sind auf Max zu sehen. Der Film verfolgt das Schicksal des Planeten Arrakis und dessen Versorgung mit Melange, einer einzigartigen Würze und der wertvollsten Substanz im Universum, das in den Händen von Paul Atreides (Timothée Chalamet), dem ungetesteten Sohn eines mächtigen Herzogs, liegt.

Stop Making Sense

Vor vierzig Jahren revolutionierten der Oscar-prämierte Filmemacher Jonathan Demme und die Talking Heads das Rockumentary-Format mit “Stop Making Sense”. Der 1984 gedrehte Konzertfilm wurde im Laufe von vier Aufführungen im ikonischen Pantages Theatre in Los Angeles aufgenommen und unabhängig mit einem Budget von knapp über 1 Million Dollar produziert, das David Byrne und Co. selbst aufbrachten. Was ihn so erinnerungswürdig macht (neben Byrnes ikonischem übergroßen Anzug), ist die Einfachheit, mit der er gedreht wurde, sodass die Kreativität der Band im Mittelpunkt steht und das Publikum auf eine unvergessliche Reise mitnimmt, die sich ebenso wie ein Kunstwerk anfühlt wie ein einfaches Konzert.

Mad Max

Noch bevor Anya Taylor-Joy die Rolle von Imperator Furiosa übernimmt, einer furchtlosen Emanzipatorin, die in einer postapokalyptischen Welt Geschlechterkonventionen in Frage stellt, lohnt sich ein Blick auf den Film, mit dem alles begann. Es ist sehr wahrscheinlich, dass selbst der Drehbuchautor und Regisseur George Miller nicht wusste, was er mit “Mad Max” entfachte. Mel Gibson spielt Max Rockatansky, eine Art Polizist (in dystopischen Dramen sind die Autoritäten nicht so klar definiert), der sich nach der brutalen Ermordung seiner Frau und seines Kindes an einer Motorradgang rächen will. In den letzten 45 Jahren hat sich der Film zu einem vollwertigen Franchise entwickelt, dessen fünfter Film, “Furiosa: A Mad Max Saga”, noch in diesem Monat Premiere feiert, und ein weiterer ist in Entwicklung. Sie können alle bisher veröffentlichten Filme—”The Road Warrior” (1981), “Beyond Thunderdome” (1985) und “Fury Road” (2015)—jetzt auf Max sehen.

The Killing of a Sacred Deer

Für Anhänger des absurd düsteren Werkes von Yorgos Lanthimos (“Poor Things”) oder für diejenigen, die gerade die unbequeme Brillanz von Barry Keoghan entdecken, ist “The Killing of a Sacred Deer” ein Muss. Steven Murphy (Colin Farrell) ist ein hoch angesehener Chirurg mit einer liebevollen Frau (Nicole Kidman) und Kindern, deren Leben auf den Kopf gestellt wird, nachdem er Martin (Keoghan), einen unbeholfenen Teenager, der seinen Vater vor einigen Jahren verloren hat, in sein Leben lässt. Was als scheinbar freundliche Geste von Steven beginnt, verwandelt sich bald in eine wirklich verdrehte Version von “Sophies Entscheidung”. Wie immer bleibt Lanthimos’ Fähigkeit, Humor mit Pathos zu mischen, unvergleichlich—vielleicht nie mehr als hier.

The Zone of Interest

Im Jahr 1943 war Rudolf Höss (Christian Friedel) der Kommandant von Auschwitz, der seine Tage damit verbrachte, wie ein Gott über das Leben unschuldiger Gefangener im Konzentrationslager zu bestimmen. Aber was passierte, wenn Höss nach Hause ging? Diese Realität untersucht Jonathan Glazers Oscar-prämierter Film und die Antwort lautet: nicht viel. Höss lebt direkt neben dem Lager in der sogenannten Interessenzone mit seiner Frau Hedwig (Sandra Hüller) und ihren fünf Kindern. Innerhalb dieser vier Wände versuchen sie, ein Traumleben für ihre Familie aufzubauen, während das Geräusch von Schüssen, ankommenden Zügen und angezündeten Öfen Teil des täglichen Lebens ist. Ja, es ist genauso brutal—und notwendig—wie es klingt.