- Robin Williams’ Todestag jährt sich in diesem Jahr zum zehnten Mal. Er verkörperte verschiedene Rollen, darunter die des Roboters Andrew in “Bicentennial Man”. Der Film wurde bei seiner Veröffentlichung als kitschig kritisiert, bietet jedoch eine tiefgründige Erzählung über Menschlichkeit. Andrew strebt im Film danach, menschlich zu sein, und ist bereit, dafür alles aufzugeben. “Bicentennial Man” ist Teil des Asimov-Universums, das eine komplexe visionäre Zukunft beschreibt.
In diesem Jahr jährt sich der Todestag von Robin Williams zum zehnten Mal. Der Schauspieler und Komiker beeindruckte in seiner Karriere mit einer Vielzahl von Rollen. Er lieh dem Dschinn in Disneys Film seine Stimme, war ein Außerirdischer in “Mork & Mindy” und spielte einen Mörder in “Insomnia”. Vor genau 25 Jahren verkörperte Williams einen Roboter namens Andrew im Film “Bicentennial Man”, basierend auf zwei Geschichten von Isaac Asimov. In dieser Welt besitzt Andrew einzigartig menschliche Qualitäten, wird jedoch von der Gesellschaft als fühlendes Wesen nicht anerkannt, denn sie ist noch nicht bereit, ihn als mehr als nur eine Maschine zu sehen.
Zu seiner Veröffentlichung wurde “Bicentennial Man” von Kritikern gnadenlos als kitschig und sentimental abgestempelt, was dem Film jedoch nicht gerecht wurde. Dies ist kein actiongeladener Roboterfilm, sondern erzählt die Reise Andrews zur Menschlichkeit, die vor allem durch seine Liebe zu anderen Wesen geprägt ist. Der Film ist gewiss nicht fehlerfrei, doch die besten Eigenschaften von “Bicentennial Man” wurden lange Zeit übersehen. Mittlerweile ist es kaum möglich, den Film zu streamen, was bedauerlich ist, da er ein besseres digitales Erbe verdient.
Robin Williams’ Hingabe an seine Rolle
Robin Williams war ein Schauspieler, der seine Rollen ernst nahm und ihnen Leben einhauchte. Obwohl wir seine Gedanken zur Darstellung von Andrew nur vermuten können, war klar, dass er sich vollständig der Rolle widmete. Tatsächlich trug er für den ersten Teil des Films das Kostüm des Roboters Andrew, um die Maschine äußerlich darzustellen. Die Möglichkeit, einen künstlichen Mann zu spielen, der sich über zwei Jahrhunderte hinweg als einzigartiges fühlendes Wesen etablieren möchte, schien ihm Freude zu bereiten.
Auch die Beziehungen im Film sind bemerkenswert. Während Asimovs Geschichten manchmal als klinisch bezeichnet werden, weil sie nicht immer detailliert auf zwischenmenschliche Beziehungen eingehen, bietet der Film eine neue Dimension der Emotion. Andrews Beziehung zur Familie Martin, insbesondere zu Richard Martin und seiner Tochter Amanda, zeigt die Tiefe und Veränderung von Gefühlen – von einem anfänglichen Schutz zu einer tiefen emotionalen Bindung, die durch die Generationen hinweg reicht.
Die Opfer für Menschlichkeit
Ein zentrales Thema im Film ist, was Andrew bereit ist aufzugeben, um menschlich zu sein. In einer Zukunft, die Roboter als bloße Werkzeuge sieht, und ihnen keine Rechte zugesteht, erkennt Andrew, dass sein Verstand allein nie ausreicht, um als Mensch akzeptiert zu werden. Deshalb unterzieht er sich körperlichen Modifikationen, um menschlicher zu sein. Visualisiert wird dies durch die Transformation, in der er zunehmend wie Robin Williams aussieht. Der Film präsentiert diesen Wandel als Triumph, obwohl es bedeutet, dass Andrew alles aufgibt, was ihn ursprünglich besonders machte. Letztlich sehnt sich Andrew nach Menschlichkeit, mit all ihren Begrenzungen, und ist bereit, den Preis für eine menschliche Existenz zu zahlen, einschließlich Endlichkeit.
Bicentennial Man im Asimov-Universum
Interessant ist auch die Verbindung von “Bicentennial Man” zum Asimov Universum, da die Geschichten keine zufälligen Einzelfälle sind. “Bicentennial Man” einschließlich Klassiker wie “I, Robot” und “Foundation” bilden einen Teil des großen Ganzen von Asimovs visionärer Zukunft. Diese Welt zeigt, dass das Universum nie das angedachte Paradies wurde und es sogar Kriege zwischen Menschen und Robotern gab. Dennoch beschreitet “Bicentennial Man” den Weg der Hoffnung und bietet Andrew letztlich das ersehne Happy End.
