- Die erste Hälfte von “Lost Records: Bloom and Rage” gilt als ein Must-Play und basiert auf einer Weiterentwicklung der “Life is Strange”-Formel. Das Spiel beeindruckt mit seiner 90er-Jahre-Kulisse und dialoggesteuerten Entscheidungen, die für natürlichere Gespräche sorgen. Ein herausragendes Spielelement ist der Camcorder, der nicht nur Teil der Geschichte, sondern auch ein Sammelsystem darstellt. Die Erzählung dreht sich um Swann und ihre Freundschaften mit Punkrockern, wobei das Camcorder-Feature kreative Video-Editing-Möglichkeiten bietet. Die Geschichte betont Menschlichkeit, insbesondere durch Swanns Suche nach Identität und Akzeptanz.
Die erste Hälfte von “Lost Records: Bloom and Rage” ist jetzt verfügbar und erweist sich als ein absolutes Must-Play. Das neue narrative Abenteuerspiel von Don’t Nod erzählt die Geschichte einer Gruppe von Highschool-Mädchen, die in ein übernatürliches Mysterium verstrickt werden. Es stellt eine bemerkenswerte Weiterentwicklung der bekannten “Life is Strange”-Formel dar. Beeindruckend ist dabei die 90er-Jahre-Kulisse, die durch dialoggesteuerte Entscheidungen ergänzt wird, die Gespräche natürlicher gestalten. Besonders ein unauffälliges Feature erhebt “Lost Records” zu neuen Höhen: ein bescheidenes Camcorder.
Innovation durch Camcorder
Im ersten Teil, “Bloom”, verfolgen die Spieler Swann sowohl in gegenwärtigen First-Person-Segmenten als auch in Rückblenden der 90er Jahre, in denen der Großteil der Handlung stattfindet. Die Erzählung entwickelt sich als Coming-of-Age-Geschichte über Swanns Freundschaft mit einer Gruppe cooler Punkrocker und deren rebellischem Umschwung. Swann selbst ist ein schüchternes, unsicheres Mädchen, das nach ihrer Identität sucht und sich als aufstrebende Videografin mit einem immer dabei habenden Camcorder präsentiert. Dieses Merkmal ist nicht nur eine charmante Eigenart, sondern dient auch als herausragendes Spielelement.
Während der Erkundung in Drittperson kann man mit einem Knopfdruck Swanns Kamera hochnehmen und filmen. Dieses Feature wird nicht nur genutzt, um die Geschichte voranzutreiben, indem bestimmte Szenen aufgenommen werden, sondern auch als ein cleveres Sammelsystem, bei dem man Vögel, Graffiti und malerische Ausblicke entdecken kann. Es ist aktiver als das bloße Auffinden eines glänzenden Objekts und erfordert, dass die Welt durch das Camcorder-Objektiv beobachtet wird.
Authentische Erzählweise
Nachdem alles gefilmt wurde, werden die Aufnahmen in einem Clip-Reel zusammengefügt, komplett mit einem nostalgischen VHS-Titelscreen und Swanns Kommentar über das Filmmaterial. Diese Clips vermitteln durch digitale Imperfektionen und Linien eines alten Fernsehbildschirms ein authentisches Gefühl. Die Möglichkeit, die Clips neu anzuordnen oder mit besseren Szenen zu ersetzen, verwandelt eine einfache Idee in ein kreatives Video-Editing-Minispiel.
Dieses Konzept hebt sich dadurch besonders hervor, dass es nicht bloß eine verbesserte Fotomodus-Variation darstellt. Es fühlt sich tatsächlich wie die Handhabung einer klobigen Kamera an, bei der der Gamepad-Gyroskop selbst kleinste Bewegungen in Handzittern übersetzt. So werden Aufnahmen erzeugt, die tatsächlich wie aus der Zeit stammend wirken, anstatt als Standard-Videospielclips mit 90er-Jahre-Filter.
Gelebte Menschlichkeit
Die Authentizität ist zentral für “Lost Records”. Trotz der starken geheimnisvollen Aspekte bleibt die Geschichte menschlich und zeichnet Swanns Suche nach einem Platz in der Welt nach, ohne sich anzupassen. Zu Beginn von “Bloom” zeigt sich ihre Unsicherheit in einer Szene, in der sie aufgrund ihres Gewichts gemobbt wird. Solche Interaktionen haben sie geprägt, jedoch findet sie in einer neuen Gruppe von schrammelnden Garagenrockern Akzeptanz und Wachstum. Die digitale Kameratechnik von damals symbolisiert sowohl Fehler als auch Erschaffung von etwas Besonderem, ein Echo der Ära und der Menschlichkeit hinter dem Objektiv.
