- Borderlands war ursprünglich eine Videospielreihe und wurde nun verfilmt. Die Stunt-Koordinatoren Jimmy O’Dee und Noon Orsatti betonen die Bedeutung praktischer Effekte für eine bessere Adaption. Sie beginnen ihre Arbeit mit detaillierten Lebensläufen der Charaktere, um die Action glaubwürdig zu gestalten. Regisseur Eli Roth nutzt moderne Technologien wie VR-Brillen, um die Filmwelt verständlicher zu machen. Der Trend geht zurück zu praktischen Effekten, da diese authentischer wirken und schneller produziert werden können.
Vor seiner Verfilmung war Borderlands streng eine Videospielreihe. Das Rollenspiel spart nicht an Action, da Spieler sich auf temporeiche Quests begeben, die reichen Schatzkammern auf Pandora plündern und eine Vielzahl komplexer Waffen einsetzen können. Die Herausforderung bei der Adaption eines solchen Stoffes liegt in den Stunteinlagen. Wie kann die Action aus Videospielen in ein funktionales Filmuniversum übertragen werden? An dieser Schnittstelle treten die Stunt-Koordinatoren in Erscheinung.
Expertise hinter den Stunts
Für die Verfilmung von Borderlands konnte man zwei herausragende Stunt-Koordinatoren gewinnen: Jimmy O’Dee und Noon Orsatti. Das Duo gehört zu den erfahrensten in der Branche, mit Tätigkeiten in Filmen wie Marvel-Produktionen, John Wick und Extraction. O’Dee und Orsatti sind der Meinung, dass die Verwendung von praktischen Effekten zu einem besseren Endprodukt führen kann.
In einem Interview sprachen die beiden über die Herausforderungen bei der Umsetzung des Spiels in den Film, betonten die Bedeutung praktischer Effekte und den Druck, der von der Videospielgemeinschaft ausgeübt wird, um eine treue Adaption zu liefern. Für sie beginnt der Prozess mit der Erstellung von Lebensläufen für die Charaktere, um herauszufinden, wo sie geboren wurden und welche Ausbildung sie genossen haben. Diese Details beeinflussen den Stil der Kampfszenen und helfen, die Action glaubhaft zu gestalten.
Das Fundament: Praktische Effekte
Bei der Umsetzung in die Realität legen sie besonderen Wert auf die Verwendung praktischer Effekte. Das bedeutet, echte Autos, echte Menschen, echte Sprünge und Hindernisse. Dabei ist es oft eine Herausforderung, den Raum und die Geografie der Szenen zu verstehen und zu nutzen, um den Kern des Spiels in die Filmwelt zu übertragen. Ein Beispiel: Die Balance zwischen einer rasanten Kameraeinstellung und der Platzierung eines Biests im Rahmen erfordert Fingerspitzengefühl.
Die Zusammenarbeit mit dem Regisseur Eli Roth war dabei entscheidend. Dieser setzte auf moderne Technologien wie VR-Brillen, um den Stunt-Koordinatoren ein besseres Verständnis der Filmwelt zu vermitteln. “Alles, was wir am Boden gemacht haben, war praktisch”, sagt O’Dee und betont, wie wichtig es ist, das Publikum zu täuschen, ohne dass es die Tricks der Umsetzung sofort durchschaut.
Von der Stunt-Koordination zur Regie
Die Diskussion darüber, warum Stunt-Koordinatoren zu erfolgreichen Regisseuren werden, taucht immer wieder auf. Chad Stahelski und David Leitch sind Paradebeispiele. Beide haben in der Stunt-Community begonnen und sind mittlerweile gefeierte Regisseure. O’Dee und Orsatti teilen die Meinung, dass Stunt-Koordinatoren ein besonderes Auge für Details haben. Diese Detailverliebtheit hilft ihnen auch bei der Regiearbeit, da sie die physische Aktion und die emotionale Tiefe der Charaktere nahtlos verbinden können.
Orsatti, der in der Stunt-Community als Mentor für viele heutige Regisseure diente, betont, dass es nicht mehr nur um große Stunts geht, sondern darum, Aktion und Geschichte zu verbinden. Der Trend gehe dahin, dass Stunts nicht mehr nur Showelemente sind, sondern integrale Bestandteile der Erzählung.
Zukunft der Stunts: Praktisch vs. CGI
Wo steht die Stunt-Branche heute? Die Diskussion zwischen praktischen Effekten und CGI ist allgegenwärtig. O’Dee sieht den Trend, dass Zuschauer eher auf praktische Effekte reagieren, da sie realer wirken. Trotz der Möglichkeiten, die CGI bietet, glaubt er, dass die Verbindung zwischen Schauspieler und praktischen Effekten den Filmen eine Seele gibt. Die zunehmende Sicherheit und die verbesserten Geräte erlauben es, Schauspieler in sicherer, aber aufregender Weise zu filmen.
Orsatti teilt die Meinung, dass moderne Filme eine Rückbesinnung auf praktische Effekte erfahren. Filme, die auf CGI verzichten, können schneller produziert und authentischer wahrgenommen werden. Diese Rückkehr zu traditionellen Methoden verleiht den Produktionen eine ursprüngliche, greifbare Qualität, die sowohl Filmemacher als auch das Publikum zu schätzen wissen.
Borderlands zeigt eindrucksvoll, wie durchdachte Stunt-Arbeit und praktische Effekte die Brücke zwischen virtueller und realer Welt schlagen können, um ein unvergessliches Kinoerlebnis zu schaffen.
