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- Moog One wurde 2018 als teure, mächtige Maschine vorgestellt.
- Muse zielt darauf ab, eine günstigere Lücke im Moog-Synthesizer-Portfolio zu schließen.
- Muse bietet klassischen Moog-Sound mit natürlichen analogen Unvollkommenheiten.
- Muse ermöglicht komplexe und vielseitige Klanggestaltung trotz menübasierter UI-Nachteile.
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WIRED:
– Reiche analoge Oszillatoren.
– Handhabt Bass, Pads und Tasten mit gleicher Eleganz.
– Gebaut wie ein Panzer.
– Zahlreiche Modulations- und Sounddesign-Optionen.
– Regler und Schieberegler sind eine Freude zu nutzen.
MÜDE:
– Menü-Benutzeroberfläche wirkt unausgereift.
– Kein polyphoner Aftertouch.
– USB-B, im Jahr 2024?
Im Jahr 2018 stellte Moog seinen ersten analogen Poly-Synthesizer seit fast drei Jahrzehnten vor. Ein mächtiges, einschüchterndes Biest, das es Musikern ermöglicht, mehrere Stimmen gleichzeitig zu spielen. Noch einschüchternder als die mit Bedienelementen gefüllte Frontplatte ist der Preis. Ursprünglich wurde der Moog One in Versionen mit acht und 16 Stimmen für 5.999 bzw. 7.999 Dollar veröffentlicht. Seitdem wurde der Moog One 8 eingestellt und die 16-Stimmen-Version auf 10.000 Dollar angehoben, wodurch eine gewaltige Lücke in Moogs analogem Synthesizer-Portfolio entstand.
Eine Lücke schließen
Der Muse ist ein Versuch, diese Lücke zu füllen und einen Moog-Poly-Synthessizer erschwinglicher zu machen. Diese 3.499 Dollar teure achtstimmige, bi-timbrale analoge Maschine verfügt über zwei Oszillatoren, einen Mod-Oszillator, drei Niederfrequenzoszillatoren (LFOs), zwei Filter, zwei Hüllkurven, ein digitales Delay und Aftertouch (wenn auch nicht polyphon). Es gibt andere Synthesizer mit mehr Funktionen, aber dies ist immer noch ein ziemlich solides Kernstück mit viel Flexibilität. Außerdem gibt es eine Sache, die der Muse gegenüber diesen anderen Synthesizern hat: seinen klassischen Sound.
Es gibt etwas am Klang eines Moog-Synthesizers. Viele Synthesizer leisten bewundernswerte Arbeit, um den ikonischen Klang eines Moog-Bass zu imitieren, aber keiner kann wirklich mit dem Original mithalten. Davon wurde ich während meiner Tests mehrfach erinnert. Ich spielte den Moog Muse neben mehreren anderen Instrumenten. Der Klang eines Moog-Oszillators und seines ikonischen Kaskadenfilters fühlt sich größer und wärmer an als fast alles, was ich je gespielt habe.
Unverwechselbarer Charakter
Das liegt zum Teil an den speziellen Eigenschaften der Oszillatoren, die hier verwendet werden. Sie sind nicht nur analog, sondern aggressiv analog; wo andere moderne analoge Poly-Synthesizer alles tun, um perfekt gestimmt zu bleiben und natürliche analoge Drifts als etwas betrachten, das nach Belieben angepasst werden kann, spielt der Muse mit seinen natürlichen Unvollkommenheiten, was ihm viel Charakter und Körper verleiht. Mit acht Stimmen zur Verfügung ist es einfach, anzunehmen, dass der Muse Akkorde und Pads spielen soll, aber unterschätzen Sie nicht den Bass bei diesem Ding. Er ist massiv und stellt praktisch jeden anderen Poly-Synthesizer, den ich gespielt habe, in den Schatten. Besonders absurd wird es, wenn man alle acht Stimmen im Unisono-Modus stapelt.
Natürlich gibt es viele andere, billigere Optionen für kräftige Mono-Synthesizer. Um den Preis zu rechtfertigen, muss der Muse komplexere und vielseitigere Klänge liefern. Zum Glück übertrifft er sich bei epischen Pads, filmischen Streichern und zackigen Tasten. Die Klangformungsoptionen hier sind ziemlich robust. Der dedizierte Mod-Oszillator kann die Tonhöhe, den Filter oder die Pulsbreite steuern oder sogar in einen dritten Audio-Rate-Oszillator verwandelt werden. Seine Abstimmung ist nicht ganz so stabil wie die der Hauptoszillatoren, was ihn großartig für schwindelige und dissonante Klänge macht.
Detaillierte Klanggestaltung
Es gibt auch Ringmodulation und FM-Schaltungen (Frequenzmodulation), um diese analoge Wärme in klingelnde und metallische Glocken und Zupfer zu verwandeln, und eine Überladungsschaltung, um noch mehr Schmutz hinzuzufügen. Dazu kommen drei LFOs und zwei Hüllkurven, und all diese können über die 16-Slot-Modulationsmatrix verbunden werden, um komplexe Klänge zu erzeugen, die von chaotischen EDM-Bässen bis hin zu sich langsam entwickelnden Klanglandschaften reichen. All dies und es ist ein bi-timbraler Synthesizer, was bedeutet, dass er zwei Patches gleichzeitig laden kann. Diese können entweder geteilt werden, z.B. ein Bass in den unteren zwei Oktaven und ein Lead in den oberen Registern, oder gestapelt werden, sodass Sie einen Zupfer und ein Pad übereinanderlegen können.
Die größte Einschränkung hier ist, dass bei nur acht Stimmen Stimmenklau im bi-timbralen Modus zu einem ernsthaften Problem wird. Der Muse ist gebaut in der Qualität, die man von einem Synthesizer für 3.499 Dollar erwarten würde. Meistens aus Metall und Holz. Es gibt etwas Plastik, aber alles fühlt sich solide an. Er wiegt auch ziemlich viel, wie man sich vorstellen kann, nämlich 33 Pfund. Kürzlich habe ich mir meinen Rücken verletzt und ich fürchte, ihn für die Rücksendung an Moog verpacken zu müssen.
Ergonomisches Design
Alle Knöpfe, Schalter und Tasten sind extrem befriedigend. Die halbe Freude an einem schönen Hardware-Synthesizer liegt in den physischen Bedienelementen. Wenn diese billig oder enttäuschend sind, kann das das Spielen eines Instruments wirklich unangenehm machen. Der Muse jedoch ist eine Freude. Die Schieberegler am Mixer ermöglichen es Ihnen, Ihre Pegel sehr genau einzustellen, die Töpfe drehen sich sanft mit einem zufriedenstellenden Widerstand, und sogar die Plastiktasten zum Ein- und Ausschalten einiger Funktionen haben ein angenehm leichtes, aber befriedigendes Klicken. Wenn ich pingelig sein wollte, würde ich sagen, dass der Aftertouch auf der Tastatur etwas steif ist (obwohl das Tastenbett ansonsten ausgezeichnet ist) und dass das Pitch-Rad etwas zu viel Widerstand hat (meine Finger wurden ziemlich müde).
Mich verwirrt, warum Moog (und einige andere in der Musikgerätebranche) immer noch USB-B-Anschlüsse an Geräten im Jahr 2024 anbringen. Mein einziges wirklich großes Problem ist, dass dem Muse ein polyphoner Aftertouch fehlt, der bei billigeren Synthesizern von weniger renommierten Herstellern immer häufiger vorkommt. Der Moog klingt großartig und fühlt sich großartig an, und das zählt viel. Aber es wäre leicht, dass ein so funktionsreicher Synthesizer unhandlich und unangenehm zu programmieren wäre. Zum Glück ist die Lernkurve hier nicht allzu schlimm. Das Design eines Knopfes pro Funktion trägt viel dazu bei. Wenn Sie die FM-Menge einstellen möchten, gibt es einen Knopf dafür. Möchten Sie das Keytracking am Filter einstellen? Da ist ein kleiner Kippschalter. Und sogar etwas wie das Zuweisen eines LFO zu einem Parameter erfordert einfach das Drücken der Zuweisungstaste und das Drehen des Zielknopfes.
Unkomplizierte Bedienung
Es gibt natürlich viele Elemente hier, und es kann leicht passieren, dass man sich verirrt, wenn man neu in der Welt der Synthesizer ist. Aber für etwas, das auf den ersten Blick ziemlich einschüchternd aussieht, ist es ziemlich einfach, die Grundlagen zu verstehen. Die einzige wirkliche Beschwerde in Bezug auf die Benutzeroberfläche ist, dass einige fortgeschrittene Optionen ein bisschen Menütauchen erfordern, und die Art und Weise, wie Menüs auf dem Muse gehandhabt werden, ist etwas chaotisch. Jede Sektion des Synthesizers hat eine kleine Dreieckstaste in der Ecke, die die Einstellungen für dieses spezielle Modul öffnet.
Es gibt auch eine Menütaste unter dem Bildschirm, aber es gibt nicht viel Nützliches darin, nur die Option, das Display für Parameteränderungen ein- oder auszuschalten und wie lange sie auf dem Bildschirm bleiben. Es gibt auch eine Sequenz (SEQ)-Taste unter dem Bildschirm; hier ändern Sie die Sequenzen. Es gibt auch ein Untermenü für Sequenzereinstellungen, das sich völlig von dem Menü unterscheidet, das Sie erhalten, wenn Sie die Dreiecks-Einstellungstaste im eigentlichen Sequenzermodul drücken. Es fällt mir schwer, Muse nicht im Kontext von Moogs Geschichte zu betrachten. Der Muse wurde lange vor dieser Übernahme entwickelt und könnte den letzten Höhepunkt der alten Garde darstellen.
